ประจำอยู่ในเอดมันตัน ประเทศแคนาดา มาหาเขาช้า เขาเกิดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2527 ในโตรอน

ประจำอยู่ในเอดมันตัน ประเทศแคนาดา มาหาเขาช้า เขาเกิดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2527 ในโตรอน

โต และได้รับปริญญาตรีสาขามานุษยวิทยาวัฒนธรรมจากมหาวิทยาลัยมิชิแกน เมืองแอนอาร์เบอร์ในปี พ.ศ. 2550 ก่อนจะย้ายไปฮ่องกงที่ซึ่งเขาเติบโตมา เขา “ใช้เวลา 2 ปีข้างหน้าทำงานนั่งโต๊ะหลายอย่างโดยขาดจุดมุ่งหมายหรือความมุ่งมั่นในชีวิตอย่างแท้จริง” เขาบอกกับNeoteric Art  ในปี 2014มุมมองการติดตั้ง “Matthew Wong: Day by Night” ที่ Massimo de Carlo, Hong Kong, 2019มุมมองการ

ติดตั้ง “มารยาท มัสซิโม เด คาร์โลแต่เขาสนุกกับการถ่ายภาพ 

และในปี 2010 ได้ลงทะเบียนในโปรแกรมการถ่ายภาพ MFA ของ City University of Hong Kong School of Creative Media มันไม่ใช่ประสบการณ์ที่เหมาะสำหรับเขา “กระทั่งจบปริญญา ฉันก็รู้สึกว่าไม่ได้รับทักษะหรือโอกาสที่แท้จริงที่จะพาฉันก้าวไปข้างหน้าในโลกของมืออาชีพ” เขากล่าวในการสัมภาษณ์เดียวกันนั้น ดังนั้น ในปี 2012 “ผมจึงพิจารณาการวาดภาพเป็นครั้งแรก—อาจเป็นทางเลือก

สุดท้ายในการหาอะไรยึดเหนี่ยว” เขากล่าวต่อไป 

“ตอนแรกฉันแค่ซื้อแผ่นสเก็ตช์ราคาถูกพร้อมกับหมึกหนึ่งขวด และทำเลอะเทอะทุกวันในห้องน้ำ สุ่มเทหมึกลงบนหน้ากระดาษ—รวมเข้าด้วยกัน—โดยหวังว่าจะมีอะไรน่าสนใจออกมา ในไม่ช้านั่นเป็นกิจกรรมเดียวที่สนับสนุนฉันในกิจวัตรประจำวันของฉัน”ในขณะที่เขียนบทกวีเป็นประจำ Wong ทุ่มเทให้กับการวาดภาพและการวาดภาพ “ใช้ห้องสมุดท้องถิ่นและอินเทอร์เน็ตเป็นเครื่องมือในการศึกษาด้วยตนเองใน

สื่อ” เขากล่าวกับArt of Choiceในปี 2018 

เขาเป็นผู้ใช้ Facebook ที่กระตือรือร้น มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับโปรไฟล์ของนักวิจารณ์ Jerry Saltz และคนอื่นๆ; นักเขียนEric Sutphin จำได้ว่าเพจของ Wong ในตอนนั้นคือ “ซาลอนเสมือนจริง ซึ่งมีศิลปิน ตัวแทนจำหน่าย ภัณฑารักษ์ และนักวิจารณ์ที่ดำเนินการอภิปรายเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชีวิตชีวาบนโพสต์ของเขา” ผลงานของเขาในช่วงสองสามปีแรกนี้อยู่ในรูปแบบของนามธรรมท่าทางที่มีพลัง บาง

ครั้งมีเพียงการแสดงนัยที่แผ่วเบาที่สุดเท่านั้น

[ ดูผลงานอื่นๆ ของ Matthew Wong ]ช่วงเวลาแห่งความแตกแยกของศิลปินมาพร้อมกับการไปเที่ยวคนเดียวที่น่าตื่นเต้นที่ Karma ในนิวยอร์กในปี 2018 ซึ่งประกอบด้วยภาพทิวทัศน์สีน้ำมันขนาดใหญ่ในโหมดโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่คลุมเครือ—ภาพเหล่านี้มีความวิจิตรลึกซึ้งแต่ไม่เคยฉูดฉาด—และยังเหลือสีน้ำไว้บนกระดาษอย่างไร้เหตุผลอีกด้วย ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยระนาบสีเรียบๆ ที่ยังคงดู

หลวมๆ และมีความสำคัญ The Road (2018) 

นำเสนอภาพวาดของ Charles Burchfield อันป่าที่กรองผ่าน Pointillism, Somewhere (2018) ป่าสเปกตรัมที่แสดงเป็นโทนสีส้มอำพันตัดกับทุ่งสีน้ำเงินเที่ยงคืน โดยมีผู้คนและสัตว์เล็กๆ กระจายอยู่ทั่ว กรรมมารยาทภาพวาดของ Wong ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาดูเหมือนจะพาดพิงถึง Matisse และ Fauvists, DavidHockney ในช่วงกลางถึงล่าสุด, Marsden Hartley, William Scott, Florine Stettheimer ที่

สล็อต ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ